利用数字技术和平台讲好中国故事

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阿来

5月22日，在北京参加十三届全国人大三次会议的全国人大代表、作家阿来，认真拟好一份建议，将向大会提交。这份跟“推动基于互联网平台的文化事业和文化产业发展，促进生成健康的文化生态”相关的建议，凝结着阿来的深入调研、认真思考和缜密建议。

阿来的核心建议是：构建出“政府主导，社会企业、个人力量参与”的合力平台，充分利用数字技术和平台，促生数字时代的文化艺术精品，讲好中国故事，促进文化产业繁荣发展。“多方合力，形成多声部的大合唱，构建真正有影响的文化内容生产与交流体系，让中国走向世界，也让世界真正了解中国。”

华西都市报-封面新闻记者 张杰

鼓励互联网技术创新

促进传统优秀文化创造性转化

为了写好这份建议，在前往北京开会之前，阿来深入文化企业调研，尤其是腾讯公司，“近年来，一些互联网头部企业提出的新文创，强调文化价值和商业价值的良性循环，要通过文化IP全产业链发展联动，来创造代表中国的超级文化符号。这是值得鼓励的发展方向。不管是新闻、短视频、网文或者是基于社交的微信、微博，很大一部分的年轻人，其精神文化产品消费，都是在网上。像腾讯这样的企业，旗下拥有游戏、影视、视频、动漫、音乐、文学、电竞等多个内容超级平台，具有很强创新能力，在年轻人中具有很大的影响力。”

提到网络文学，身为四川省作协主席、资深作家的阿来，有自己的观察。“虽然网络文学现在已有了一定的声望，也创造了可观的经济价值。但从内容品质上讲，我觉得还是有待提高的。如何摸索出一个符合文学规律的网文发展道路，是值得深思的。”阿来还提到，“文化产品不同于其他产品，不能一味注重商业价值，必须把精神价值提到首位。”

文化产业的繁荣离不开优质内容。阿来建议，对于新兴的数字文化龙头企业，可以鼓励他们，更好地发挥好优势，鼓励他们用创新的技术与方式，生产出当代数字创意内容精品。

鼓励不同主体加入大合唱

发挥文化大IP能量

在移动互联网和数字文化平台上，有不少年轻人利用自己的特长和手艺，如视频制作、网络写作、音乐作品，自发性地生产不同形态的文化内容，通过互联网传播到全世界，获得了国际社会的认可和好评。对于此类的“李子柒现象”，阿来认为，“民间个体自发的行为，这些受欢迎的作品，是从传统文化和民间文化里生长出来的，效果很好。对这样的尝试和内容生产，我们应该鼓励、表彰，继续发扬。”

近些年来，中国的移动互联网创新能力都走在世界前列。阿来提到，我们要充分利用新出现的数字内容平台、移动互联网，进行全产业链发展，从文学、动漫、影视、戏剧、游戏，甚至旅游线路开发，利用数字技术和新的科技手段，对经典文化IP进行内容转换、创新，做大做强文化产业。

阿来提到，讲好中国故事，要发挥好文化大IP的作用，对于群众喜闻乐见、耳熟能详的一些人物、作品，应该鼓励改编改造和各种方式的融合创新，以游戏、视频、动漫、音乐等不同形式去展现和构建。“百花齐放，万紫千红才是春。用数字技术和互联网平台，鼓励不同的文化主体参与，让政府与市场、社会形成合力，将独唱变成合唱，让中国故事变得真实、立体。”

对话阿来

技术给我们提供了新的艺术呈现可能

封面新闻：今年关于“文化生态”“文化产业”建议的提出，背后有怎样的生成契机？

阿来：2020年全球性疫情发生以来，世界经济普遍下行，我国传统的外贸产业受到巨大冲击。经济恢复，面临很大考验。尤其是一些外向型经济，恢复起来更是比较困难。我就想到，我们的文化产业，将是加速国民经济尽快恢复的重要突破口和增长点。为什么这么说呢？比如说，疫情期间，很多落地活动不能开展，但是线上仍然很活跃。通过互联网平台流通的文化产品都是通过文字、音视频的方式在线上传播。不受制于不畅通的物流，其生产端也不像制造业那样受产业链的牵绊与影响。

随着5G时代的到来，有了更高的网速，更多的带宽，云技术、人工智能都有很大的发展潜力。另一方面，我们的文化产业在国内就有很大的潜在消费空间，其消费主要靠国内市场消费，对国外依存度小，加之互联网文化产品的国外消费，受物理空间和相关外贸条款的限制性小，也是文化产业发展的一个优势所在。也正是基于这样一些考虑，我希望能提出自己的建议，以助于我们的文化产业有一个更良性的发展。

封面新闻：人们经常会说，技术是把双刃剑。很多人的时间，被社交平台的碎信息和质量不高的娱乐文化产品挟制，难以自拔。

阿来：我自己觉得，是有一个反应时期，面对技术浪潮带来的东西，很多人来不及适应它、真正用好它。互联网这种无限大的空间、无限快的速度，给我们提供了一种新的空间。问题是怎么进入这个空间，用什么样的方式进入这个空间，我想肯定也有相当一部分人在考虑这个问题，在适应这个问题。

封面新闻：不少知识分子提醒我们警惕技术对人的异化。作为人文学者，您觉得技术跟人文之间应该怎么样调和？

阿来：我觉得不能一味哀叹技术对传统文化某些魅力的损伤。事实上，技术的力量太强大了，它也不会停止进化的脚步。这是人类无法改变的。这时候可能我们要采用一种新的姿态，我们基于互联网，基于今天的云技术，基于今天的人工智能技术，要对技术有一个欢迎的态度。或者我们要考虑今天有哪些文学、文化艺术的东西，可以借助这个网络，借助这种巨大的现代性的技术。首先是找到它新的传播方式。因为我们大部分文化的产品，其实都是可以借助网络更有效地传播的。

封面新闻：表达媒介对艺术内容的影响是很大的。

阿来：我们基于这些技术的可能，进行新的文化产品的生产。这种新的文化产品会跟过去旧有的文化产品有一些区别，因为它已经变了。它基于这种新的技术也可能出现一些深的审美的要求。过去有些旧的审美的东西可能会失效。技术又给我们提供一种新的艺术呈现的可能。我觉得这也是给我们一个机会，让我们去寻找一种新的方式。一定要寻找，因为书写的媒介、表达的媒介永远是会变化的。

而且，我们总是倾向于看到的，传统的东西被伤害的一面，可能没有太看到它又给新的东西、新的艺术成长提供了空间的一面。很多年前有些学者就注意到过这个问题。比如美国的文化批评家苏珊·桑塔格就提到，“培养新的感受力”。因为新的时代到来，新的媒介到来，它一定会提出新的审美的要求。如果我们还在传统里转圈，那可能我们就永远走不出去。因此它也要求我们从事文化艺术工作的人，对这个时代对这个审美有一些新的感觉。所以说我们要培养我们新的感受力，因为有了崭新的感受我们才会想去表现。我们希望创造一些面向未来的，如果一时不能成功，大家要去探索。这个探索基于两个方面，一是对于创作者要去探索，二是国家在政策层面有一种管理、引导方式。