模仿是一种快捷的赶超战略，因为电影产业欠发达国家通过模仿电影强国的制作手法和技术，能够在短期内促进电影产业的快速发展，从而具备“后发优势”。但是，如果单纯模仿，则只能抄到形式，缺乏二次创新，缺乏创作能力，则容易产生“后发劣势”，这也是导致我国电影缺乏核心竞争力的根源所在。

　　齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”电影也是这样。“好莱坞编剧之父”罗伯特·麦基就明确说过：“我觉得中国的导演很喜欢模仿别人，他们认为模仿别人已经操作成功的案例，可以减少失败的风险。这个看法是大错特错，当你开始试图模仿别人的时候，就已经注定要失败了。”

　　其实，从我国电影史看，凡是弘扬中国民族文化特色或响应时代呼唤的电影，均是社会效益与经济效益显著的。比如，充分挖掘民族文化资源的《五朵金花》、《刘三姐》(以及后来的《印象刘三姐》)，不仅深受观众喜爱，还带动了云南、广西的旅游发展；取材自王度庐武侠小说的李安电影《卧虎藏龙》，讨论的是约束及其超越，挖掘与展现中华传统文化，获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖；取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇的侯孝贤电影《刺客聂隐娘》，充分挖掘唐传奇，展现“隐剑之志，在于止杀”的中华文化，于2015年获得戛纳电影节最佳导演奖。至于那些呼应时代、反映现实的电影，如新学院派的《失恋33天》、《致我们终将逝去的青春》、《北京爱情故事》、《初恋未满》等，口碑与票房俱佳。

　　从国际规律看，电影产业的崛起，往往伴随着经济的起飞。当下，中国已经成为世界第二大经济体，电影票房的规模也位居世界第二位。在这种背景下，电影业要提升竞争力、抗衡好莱坞、真正走向世界，最根本的是要转变思路，走出“山寨”怪圈，打出中国自己的牌，拍出反映中国民族文化特色、中国精神的新电影，形成中国特色电影体系。如果盲目照搬好莱坞的叙事和镜头表现模式乃至电影政策体系，只会为好莱坞培育中国观影人群，为好莱坞电影“做嫁衣”，拱手让出中国电影市场。因此，要尽快终结中国电影的“山寨运动”，重拾“文化自信”，打造“中国新电影”。

　　首先，要真正增强“文化自信”。随着改革开放的深入，体制改革突破、经济转型升级、社会和谐进步、民生福祉提升，电影创作的时代资源非常丰富。与此同时，中华优秀传统文化蕴含丰硕的创作资源，亟待挖掘。对于中国电影人而言，增强文化自信，充分挖掘并展现本土民族特色的电影，不仅能提升中国电影水平，也是增强电影软实力的根本出路。本土的，实际上也是国际的。做好了本土电影，也就有了国际的话语权。

　　当然，增强文化自信，不仅要从电影人做起，相关部门也要做好表率和带头作用。比如，业界广泛呼吁的电影分级制度，应当尽快研究并推出。过去我们缺乏自信，将“主旋律”狭义化，新时期，应该扩展“主旋律”的外延，甚至对其他民族优秀文化的吸收与创新，也可视为我们的“主旋律”。建议在文化自信的框架下，按照中国情况，采用审查下的分级制，特别是明确审查标准，也就是说，电影之审查应当大大放宽标准，从而“放水养鱼”。

　　第二，放眼世界，加强文化交流。文化自信，不是固步自封，相反，是大胆走出去，广泛开展文化交流与合作，借鉴学习其他民族的优秀文化和电影创作经验。目前，与好莱坞乃至韩国、日本、英国、法国等其他一些电影发达国家相比，我国电影产业在创作理念、艺术创新、技术水平等方面，仍有不少的差距。更加重视国际市场，经由“一带一路”等，通过差别化战略，采取影片贸易、联合制片、项目合作、院线合作或合资、电影高等院校合作等方式，实现国际优质电影资源的互联互通，让“中国新电影”在全球电影市场上亮出新姿态。

　　第三，电影应当实现由“过度娱乐化”到追求社会效益与经济效益的统一。当务之急，是加大挖掘本土民族资源，增强文化厚度，增强电影创作潜力，提高影片的人文内涵和艺术创新力。为了追求电影票房而无底线的过分娱乐化和疯狂炒作，或者脱离现实、远离群众，已备受诟病，电影管理部门和行业组织应当发挥引导作用，通过激励机制的构建，净化电影、升华电影。

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